職種紹介

キャラクターデザイン、武器・アイテムデザイン、キャラクターイラスト、マップなど、ゲーム中に必要な様々な絵は、ほぼデザインチームの担当範囲です。 絵の持つ力を最大限に引き出し、魅力的なイラスト、機能的で分かりやすいデザインを目指します。また、開発意図に沿った「伝わる」絵を作ることがとても重要です。

ゲームに登場するすべてのキャラクター、クリーチャー、動物、アイテムを３Dモデルとして制作するため、最終的なビジュアルに直結する重要な役割を担います。
デザインの意図を詳細に立体化したり、ユニークなモーション表現を実現するためにテクニカルなセットアップを考案することも必要です。
業界標準の３D系ソフトウェアを習得してデジタル世界の創造神を目指したい方に適しています。

背景業務は、ゲーム企画に合わせた世界を創造し プレイヤーに新体験や没入感を与える空間を創り出す仕事です。
コンセプトアートや背景デザイン、モデルやライティング制作と多様なスキルも必要になるため、常に新技術や情報を吸収する積極的な姿勢が求められます。 また、昨今では広大なフィールドを扱うことも多く、根気強さも重要です。知識とセンスを発揮して、ユーザーに喜んでもらえるゲームの舞台をチームワークで提供するパートになります。

レイアウト、メニュー、アイコンデザインなど、ゲームプレイに必要なインターフェースの構築と、ゲームの展開に合わせた演出も含めて担当します。
見た目のデザインだけでなく、ゲームのわかりやすさ、面白さをプレイヤーに伝えることがより大切なミッションなので、プランナーやプログラマーとゲームシステム、操作方法、ゲームフローについて密にやり取りを行いながら制作していきます。

3Dツールを使用して、ゲーム内のキャラクター・クリーチャー・動物・背景オブジェクト等、ゲーム内の様々な「動き」の作成を担当します。
プランナーと協力しながら魅力ある動きを考え、格好良い・可愛い・面白い等の印象が残るようキャラクターに命を吹き込みます。
また、必殺技等でカメラを用いた短い映像制作を行う場合もあります。

ゲームの煙、炎、水、魔法など、特殊効果を作成するチームです。デザイン、データ作成、ゲームへのデータ実装調整まで一貫して担当します。
定まった表現理論が無いジャンルなのでデザイナーの裁量に任される範囲が広く、演出も含めた画面全体の絵作りに携わります。
比較的歴史が浅い分野のため、初心者からの育成を重視しています。近年ライティングやシェーダなども活用する場面が増え、テクニカル面の知識も業務を通して習得できます。

ゲーム内のドラマシーン、キャラクター登場・勝利演出など、ストーリー演出に関わる映像制作を担当します。
作業内容は、映画制作の工程とよく似ています。
脚本・字コンテを基に、絵コンテ、モーションキャプチャー、カメラワーク、レイアウト、体モーション、表情モーション、ライティング、場合によっては、コンポジットまで行います。
著名な監督や俳優を招きご一緒する機会も多く、刺激のあるセクションです。

映像制作に関する様々な知識、After Effectsと各種プラグイン（Trapcode, Element3D等）、Photoshop、Premiere Pro、MayaやBlender等を使って３Dの素材を作成して、1.ゲーム内で使用する映像（オープニングムービー、イベントムービー、スタッフロール等）、2.色々な販促用の映像（プロ―モーションビデオやTVコマーシャル等）、3.イベント用の映像（ライブで使用する映像等）の主に三種類の映像を制作します。

自社エンジンやUnreal Engine 5などを用いて、ゲーム世界のライティングを担当します。
単なる照明効果にとどまらず、シェーダやマテリアルの開発、ルックデベロップメント（作品の見た目の設計）など、CGの品質を支える重要な工程にも携わります。
また、アート設計や演出、ポストプロセス設定、カラーグレーディングなど、プロジェクトごとに必要となる幅広い領域に関わります。
フォトリアルからスタイライズドまで、各タイトルのスタイルに合わせて、アート面・技術面の両方から表現の提案を行います。

テクニカルアーティストは専門化したCG各領域やCGとプログラマー・プランナー間の橋渡しを行い、「困っていることの解決」「表現したいことの実現」などをサポート・提案していくことが主な業務です。
その名前の通り「テクニカル」と「アート」両面からのアプローチを行う、CG内では少し変わった職域と言えるかもしれません。
時には自らプログラムを書き業務を効率化したり、最先端の技術やソフトの検証を行う等、アプローチは多種多様でサポートする幅も広く、多くの職域やプロジェクトに関わることが出来るのが特徴です。